Portraits de Luna Tristá

Invitación Luna Trista_v5

Luna Tristá

La Habana, 1980

Dentro del Festival Nacional Miradas de Mujeres, Galería La Real presenta a la fotógrafa cubana Luna Tristá. Inauguración sábado 2 de mayo. Exposición hasta el 30 de mayo.

No busca la perfección, sino la constante e infatigable conquista de sus monstruos. La oscuridad al mismo tiempo es la belleza que seduce.

La búsqueda artística de Luna Tristá la lleva a descubrir seres anónimos con una fuerte personalidad. Éstos conforman su ideal de belleza. El camino que emprende con cada obra, se traduce en un proceso de reconocimiento, ya que a través de sus rostros se encuentra a si misma, ellos son el espejo de su alma, ellos perfilan sus pensamientos, miedos e incertidumbres.

El blanco y negro son la base de su trabajo fotográfico, se propone con la utilización de esta técnica la recuperación y reconstrucción del pasado. Un pasado decadente, un pasado cargado de recuerdos, no siempre agradables aunque si revelador, esclarecedor.

El uso del color en sus fotografías surge de un proceso bastante reciente. Este cambio estilístico se debe al descubrimiento de la fuerza del color, el cual le permite ahondar en el mundo de las mujeres que retrata de una manera mucho más irónica, cambiando el sentido a través de un juego con los espacios y las formas.

Su fetiche es la mujer, ella es el centro de su obra. Mujeres en la intimidad, mujeres que caminan libres y a la vez presas sobre la delgada línea que separa la cotidianidad de lo sublime. Mujeres desesperadas en la ardua búsqueda de sí mismas que se detienen ante su objetivo y se muestran sin recelos. Mujeres atrapadas en sus fotografías que nos invitan a todos en este viaje iniciático.

El silencio, las sombras pronunciadas, el sexo, la imperfección en general, las mujeres, todo esto forman parte de su inspiración. Belleza en estado puro.

Santa Maria (2009)

Portraits. Individual de fotografía de Luna Tristá.

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Room Art Fair // GLR

Galeria La Real en Room Art Fair Madrid 2012

Sandra Álvaro · Javi Cadavieco · Bárbara Vidal & Lluis Corujo · Laura Romero · Chubasco

Sandra Álvaro: REALIDAD || REFLEJO

Animación 3D

Realidad/ Reflejo es uno de los recorridos posibles por “Labyrinth City” (recién seleccionado en el festival MADATAC), el mundo virtual creado por la misma autora. En este mundo virtual lo urbano aparece como espacio siempre en devenir donde una primera jugada del espectador establece una disposición semi-estable por la que deambular.

Realidad/ Reflejo es un recorrido por un corredor de espejos. En que los juegos de luz y refracción hacen indistinguible el reflejo del cuerpo virtual que lo produce. Un espacio en que al igual que Alicia al pasar a través del espejo no encontramos la realidad sino un nuevo desfile de simulacros.

Javi Cadavieco: FALSEHOOD

Juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA

Fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

     

Laura Romero: La mascota afectiva, mi objeto de consuelo

El mundo adulto y sus miedos. Al contrario que los niños, el adulto crea objetos de consuelo psicológicos. Un refuerzo emocional extra que le sirve para reforzar la autoestima, superar miedos, temores e inseguridades.

Pequeños formatos, collage digital, fotografía, dibujo, acrílico y grafito sobre tabla

       

Chubasco: NEU // FUM

Chubasco dibuja y pinta retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos,  y con Neu // Fum amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado.

     

Tactelgraphics

Tactelgraphics es un equipo multidisciplinar afincado en Valencia, integrado por Ismael Chappaz y Juanma Menero,
Mediante sus imágenes exploran un universo onírico poblado de impresiones multicolores, visiones furtivas y recuerdos selectivos. Utilizan una amplia gama de recursos formales a la vez que se mueven por registros estéticos muy dispares, aplicando a cada idea un soporte específico.

El proyecto Somewhere Over Summer (S.O.S) parte de la serie La Piscine realizada en invierno 2010. La Piscine surge del visionado de dos films franceses de distintas épocas que transcurren alrededor de una piscina: La Piscine de Jacques Deray (1969) y Swimming Pool de François Ozon (2003). La imagen de la piscina abandonada por el invierno lleva implícita multitud de historias: desde el entretenimiento hasta la fatalidad.

Los diferentes espacios que se muestran en el proyecto Somewhere Over Summer (S.O.S) son interpretados como no-lugares, lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como “lugares”. Paisajes desérticos y olvidados de la infancia. Vestigios de la decadencia de la pequeña burguesía de la transición: espacios de recreo todavía en uso que recuerdan a los paisajes trazados por el cineasta Giorgos Lanthimos en su Opera Prima, Canino (2009).

La independencia es un rasgo de carácter y también una manera de viajar al propio ritmo, según las preferencias de cada uno; construid vuestro viaje.” (Anuncio citado por Gilles Lipovetsky en su ensayo sobre el individualismo contemporáneo, L ́Ère du vide, 1983)

Tactelgraphics llegan a Palma de la mano de Galería La Real para presentar S.O.S que se conforma por distintos planos: La Piscine, Le Chemin, L’Héritage, Le Court de Tennis, Jeu de Paume y Le Parasol, todos ellos realizados a partir de fotografías y vinilos adhesivos con formas geométricas sobre metacrilato, cuya sombra sobre las imágenes provoca mayor bidimensionalidad a las obras.

Chappaz y Menero superponen a las imágenes formas geométricas realizadas en vinilo, que actúan a modo de trama, de filtro que turbia la razón, para evidenciar la forma en que la memoria y las emociones interfieren en nuestra percepción de los acontecimientos y en nuestra capacidad para procesar e interpretar la información encriptada que construye el relato social. Un relato del que nosotros, nuestras vidas, forman parte desde la autonomía de nuestras decisiones, a partir de la intensidad con la que deseemos que se produzcan cambios y nuestra capacidad para traducir esos deseos en verdaderas potencialidades. José Luis Pérez Pont. Comisario y crítico de arte.

sandra álvaro

habitacles urbans

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WoS /Occupations

Baudelaire, Walter Benjamin, Susan Sontag, todos ellos han escrito en base a un punto en común, ¿caminantes o mirones? Y París es la ciudad; un infierno urbano que seduce al mirón/caminante, al voyeurista cámara en mano, retratando su voluptuosidad decadente.
Michel de Certau traza una línea divisoria entre las figuras del caminante y del voyeur asignando al primero la creación de las ciudades, y al segundo la actividad de lectura incitada por el deseo de comprobar tanto la existencia del lugar, como la de sí mismo.
Sandra entre caminante y voyeur, huye de la neutralidad, y busca la identidad andando, contempla la ciudad como un lugar de convivencia en el que suman voluntades y debates entre lo público y lo privado.
Uno de los rasgos más característicos de la perspectiva social de los nuevos medios es que sus formas de colectividad están basadas casi de manera exclusiva en una experiencia de conexión, de constante ensamblaje. Una tendencia que procura generar la necesidad de conectar todo con todo, como principio primero de actuación.
Espacios urbanos (lugares, o no-lugares) que se caracterizan por ser un punto de encuentro o estar en proceso de cambio. “WoS/Occupations” el proyecto parisino de Sandra, parece estimulado por recorridos a la dérive como Guy Debord.
Alvaro trabaja en el campo de la tecnología y el arte para crear esta web site, WoS, un medio virtual para que nosotros, los espectadores, interactuemos en este espacio virtual, un medio innovador que expresa las nuevas inquietudes creativas de la artista. A través del vídeo y de google maps, nos adentra en su recorrido, y nos localiza en diversos puntos de la ciudad. Visualizamos al individuo a través de puntos y lo identificamos a través de la arquitectura.
La psicogeografía, el auténtico lenguaje del siglo XX, es definitivamente el mapa artístico a desarrollar actualmente. Las posibilidades de la web 2.0 abre nuevas vías de comunicación e información por compartir, destacando su interactividad ya que requiere un sobre esfuerzo a la hora de diseñar la navegación, y concluye con un mayor feedback entre la máquina y el usuario, creando una comunidad efímera al igual que sucede en el espacio público.
El debate sobre los nuevos lenguajes en el que se adentra Sandra Alvaro no es el concepto, o el desarrollo tecnológico; sino de su procedencia a su fin: heredera de características propias de movimientos de vanguardia, donde se cuestiona el papel del autor, la originalidad, la unicidad o su carácter de mercancía.
Cuestionamientos propios de las vanguardias pero sin dejar de ser parte del sistema del arte, la comercialización de este tipo de obras se convierte en el máximo tema de debate en el mercado del arte actual. ¿Los paradigmas del arte tradicional se volverán a imponer?
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