GLR en Jääl Photo 2013

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GLR en Jääl Photo 2013 con Sandra Álvaro, Javi Cadavieco, Bárbara Vidal, Laura Romero y Alberto Polo. Del 14 al 16 de febrero en el Hotel chic & basic Mayerling. Madrid. Habitación 202

 

 

Sandra Álvaro:  “Labyrinth City”  es un mundo virtual interactivo.  Un juego donde la acción no esta condicionado por una finalidad, sino a la deriva por un espacio urbano en devenir y donde  el acontecimiento puede asaltarnos en cualquier momento. Un espacio hiper narrativo en que el espectador  construye su propia historia, a partir de fragmentos, situaciones y mensajes, inscritos en sus estructuras, que hacen referencia a la actualidad y a la naturaleza del espacio público. Consta de diferentes ambientes o escenarios tridimensionales a los que el espectador accede a través de un laberinto giratorio. Mediante un primer click que pone en marcha los muros que integran el laberinto y que al pararse decidirán, según su disposición, el lugar por donde se iniciará el recorrido por este mundo a descubrir. Es en definitiva un espacio para el nomadismo lírico formado por una sucesión de simulacros.

(Animación 3D, Mención de Honor en MADATAC 04 – MUESTRA DE ARTE DIGITAL AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS AVANZADAS CONTEMPORÁNEAS – )

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Javi Cadavieco: FALSEHOOD es un juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

 

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA son fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

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Laura RomeroReflexiones superficiales son aquellas que nos hacemos en un intento de quitarnos la piel que nos recubre, la vestimenta o la máscara para dejar ver el interior. Lo que realmente somos y lo que realmente importa. Lo de fuera nos tiene atado, cual camisa de fuerza. Somos esclavos de las apariencias, del disfraz. Nos convertimos en otros, nos alienamos. Reflexiones superficiales hace una llamada intentar ser nosotros mismos sin que nada nos condicione, sin cubrirnos. Sacar nuestro yo más profundo.

 

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Alberto Polo: Polaroids que juegan a distorsionar lo que los demás ven, atrapando ese trozo de realidad bajo el prisma de las posibilidades, ignorando la inmediatez y seguridad de lo digital, al juego que si ofrecen las instantáneas, la luz, el revelado, experimentando con el carrete como si este fuese una parte visible de esa realidad que busca capturar, atrapando lo que ve, distorsionando lo que existe, sin artificialidad, sin buscarlo, tan solo experimentando, aprendiendo.

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Room Art Fair // GLR

Galeria La Real en Room Art Fair Madrid 2012

Sandra Álvaro · Javi Cadavieco · Bárbara Vidal & Lluis Corujo · Laura Romero · Chubasco

Sandra Álvaro: REALIDAD || REFLEJO

Animación 3D

Realidad/ Reflejo es uno de los recorridos posibles por “Labyrinth City” (recién seleccionado en el festival MADATAC), el mundo virtual creado por la misma autora. En este mundo virtual lo urbano aparece como espacio siempre en devenir donde una primera jugada del espectador establece una disposición semi-estable por la que deambular.

Realidad/ Reflejo es un recorrido por un corredor de espejos. En que los juegos de luz y refracción hacen indistinguible el reflejo del cuerpo virtual que lo produce. Un espacio en que al igual que Alicia al pasar a través del espejo no encontramos la realidad sino un nuevo desfile de simulacros.

Javi Cadavieco: FALSEHOOD

Juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA

Fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

     

Laura Romero: La mascota afectiva, mi objeto de consuelo

El mundo adulto y sus miedos. Al contrario que los niños, el adulto crea objetos de consuelo psicológicos. Un refuerzo emocional extra que le sirve para reforzar la autoestima, superar miedos, temores e inseguridades.

Pequeños formatos, collage digital, fotografía, dibujo, acrílico y grafito sobre tabla

       

Chubasco: NEU // FUM

Chubasco dibuja y pinta retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos,  y con Neu // Fum amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado.

     

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WoS /Occupations

Baudelaire, Walter Benjamin, Susan Sontag, todos ellos han escrito en base a un punto en común, ¿caminantes o mirones? Y París es la ciudad; un infierno urbano que seduce al mirón/caminante, al voyeurista cámara en mano, retratando su voluptuosidad decadente.
Michel de Certau traza una línea divisoria entre las figuras del caminante y del voyeur asignando al primero la creación de las ciudades, y al segundo la actividad de lectura incitada por el deseo de comprobar tanto la existencia del lugar, como la de sí mismo.
Sandra entre caminante y voyeur, huye de la neutralidad, y busca la identidad andando, contempla la ciudad como un lugar de convivencia en el que suman voluntades y debates entre lo público y lo privado.
Uno de los rasgos más característicos de la perspectiva social de los nuevos medios es que sus formas de colectividad están basadas casi de manera exclusiva en una experiencia de conexión, de constante ensamblaje. Una tendencia que procura generar la necesidad de conectar todo con todo, como principio primero de actuación.
Espacios urbanos (lugares, o no-lugares) que se caracterizan por ser un punto de encuentro o estar en proceso de cambio. “WoS/Occupations” el proyecto parisino de Sandra, parece estimulado por recorridos a la dérive como Guy Debord.
Alvaro trabaja en el campo de la tecnología y el arte para crear esta web site, WoS, un medio virtual para que nosotros, los espectadores, interactuemos en este espacio virtual, un medio innovador que expresa las nuevas inquietudes creativas de la artista. A través del vídeo y de google maps, nos adentra en su recorrido, y nos localiza en diversos puntos de la ciudad. Visualizamos al individuo a través de puntos y lo identificamos a través de la arquitectura.
La psicogeografía, el auténtico lenguaje del siglo XX, es definitivamente el mapa artístico a desarrollar actualmente. Las posibilidades de la web 2.0 abre nuevas vías de comunicación e información por compartir, destacando su interactividad ya que requiere un sobre esfuerzo a la hora de diseñar la navegación, y concluye con un mayor feedback entre la máquina y el usuario, creando una comunidad efímera al igual que sucede en el espacio público.
El debate sobre los nuevos lenguajes en el que se adentra Sandra Alvaro no es el concepto, o el desarrollo tecnológico; sino de su procedencia a su fin: heredera de características propias de movimientos de vanguardia, donde se cuestiona el papel del autor, la originalidad, la unicidad o su carácter de mercancía.
Cuestionamientos propios de las vanguardias pero sin dejar de ser parte del sistema del arte, la comercialización de este tipo de obras se convierte en el máximo tema de debate en el mercado del arte actual. ¿Los paradigmas del arte tradicional se volverán a imponer?
Links de interés:

javi cadavieco

2011. “Cellblock” 

2008. Identidad Perdida.

Complejo de Zelig

“Comprensiblemente, la coronación de la diversidad sexual y racial como nuevas superestrellas de la publicidad y de la cultura popular ha provocado una suerte de crisis de identidad de la identidad”

En su relato acerca de la lucha contra los arquetipos impuestos por las grandes marcas comerciales que iniciaron diversos colectivos en la década de los 90 en Estados Unidos, Naomi Klein señala cómo las corporaciones se apropiaron de la identidad de estos grupos hasta entonces marginados y la convirtieron en una herramienta de marketing. Lo alternativo se convirtió en una marca con la que hacer más atractivos los productos de consumo, y las reivindicaciones de gays y feministas, que hasta entonces se habían visto olvidados o maltratados por los medios de comunicación, se convirtieron en iconos de la cultura de consumo del capitalismo posindustrial. Las señas de identidad de estos colectivos, entre otros, pasaron a ser elementos del packaging de una nueva gama de productos que se presentaban bajo una imagen homogénea en todo el mundo. Una década más tarde, nos encontramos en un momento en que se ha asumido la absorción de la identidad por parte de las grandes marcas. Éstas nos ofrecen modelos a los que asemejarnos, dentro de una gama tan amplia que incluso dispone de un patrón para aquellos que quieren ser totalmente diferentes o incluso críticos con el sistema. Paradójicamente, la tan discutida posibilidad de clonar embriones humanos se da en una sociedad en la que ya se ha producido una clonación de las mentes de las personas, particularmente los adolescentes, cuya identidad individual se halla en un estado de transición, siendo por tanto a la vez frágil y maleable. Así, por medio de la imagen de un “adolescente global” (como lo denomina Klein), difunden las grandes empresas de objetos de consumo su identidad de marca en todo el mundo. Obvian la identidad cultural de cada pueblo e incluso se apropian de dicha diversidad para seducir al consumidor con una falsa personalización del producto: es en realidad el usuario el que se adapta a aquello que compra y no a la inversa.

Como compradores vemos pues que nuestra identidad se refleja en la sociedad por medio de nuestra elección de determinadas marcas y productos. Una elección que lógicamente está sometida a la posibilidad individual de adquirir cada producto, ya sea por su precio o por su distribución por canales particulares. Así, sabemos que determinadas marcas se asocian al lujo, la elegancia, la exclusividad, otras por contra representan lo urbano, la rebeldía, incluso una pretendida naturalidad. Se explotan todos los arquetipos de la personalidad: el perfeccionista, el ayudador, el triunfador, el esteta, el investigador, el seguidor, el aventurero, el líder, el mediador, cada modelo de conducta se ve reflejado en una serie de productos de consumo elaborado por las grandes multinacionales. La moda es por supuesto el terreno en el que más obviamente se plasma esta situación, en cuanto proporciona un aspecto exterior a la persona, vinculándola ya a primera vista a un determinado grupo social, colectivo o tribu urbana. Pero también nos determinan los múltiples objetos que empleamos cada día, desde el teléfono móvil a las gafas de sol, el ordenador o el coche. Todos ellos están debidamente tatuados con el logotipo de la empresa que los ha creado, una marca distintiva que hemos aprendido a reconocer y que instintivamente asociaremos a nuestra propia identidad.

Con todo, la estrategia mercantil de las grandes marcas no surtiría efecto de no ser por un principio básico de nuestra personalidad, que es la necesidad de reforzar la propia individualidad en la identificación y pertenencia a un grupo. El cineasta Woody Allen ilustra este aspecto de forma irónica en su film Zelig, un falso documental rodado en 1983 que narra la fantástica historia de Leonard Zelig, un hombre anodino que podía cambiar su aspecto para asemejarse a las personas de su entorno. Las transformaciones del “hombre camaleón” llegan al punto de cambiar de color de piel, hablar espontáneamente una lengua desconocida para él o desplegar un conocimiento experto de una materia que le es ajena. La condición de Zelig se revela como una patología psicológica, originada por la necesidad del sujeto de sentirse seguro en su entorno, con el que se mimetiza de una forma extraordinaria. El personaje creado por Allen no es sino una parodia de una actitud muy cotidiana, y podríamos incluso hablar de un extendido “complejo de Zelig” para describir la manera en que habitualmente muchas personas prefieren diluir su individualidad en un colectivo cuyas señas de identidad sustituyen a las de cada uno de sus integrantes. La identidad personal se halla pues en una situación inestable, asaltada constantemente por los modelos que le ofrece la acción combinada del marketing de las corporaciones, los medios de comunicación y los diversos grupos sociales. La propia imagen se vuelve difusa e irreal, un híbrido entre lo que queremos ser y lo que somos en realidad.
Javier Cadavieco explora en su obra las formas en las que se puede plantear un diálogo entre individuo y arquetipo, entre lo real y lo virtual, entre persona y modelo. Formado en fotografía industrial, publicitaria y de moda y con una dilatada experiencia como VJ en diversos festivales de música y conciertos, Cadavieco trabaja con la imagen con plena conciencia de sus posibilidades tanto a nivel de narración como de seducción e hipnosis. Emplea el vocabulario plástico de la moda y la publicidad para construir historias que al principio pueden parecer evidentes, puesto que el lenguaje de los medios nos ha acostumbrado a una lectura instantánea y superficial, pero que revelan una visión más profunda y crítica. Dos maniquís, uno masculino y otro femenino, sostienen en lugar de sus cabezas sendas pantallas planas en las que se suceden los rostros de personas reales filmadas por el artista. El contraste entre la artificialidad del cuerpo y el soporte digital con la evidente humanidad de las caras resulta desconcertante. Pronto el espectador establece una relación con los rostros, experimenta una inquietante empatía hacia el maniquí convertido en persona gracias a una máscara de imagen en movimiento. Las caras se suceden en una suave disolución, con lo que la identidad de la escultura antropomórfica cambia sutilmente. El movimiento de las cabezas contrasta a su vez con la rigidez de los cuerpos de los maniquís, hieráticos como esculturas egipcias, ideales en sus proporciones pero a la vez carentes de vida. El deseo de poseer un cuerpo perfecto, escultural, se plasma aquí de forma irónica: vemos a una persona atrapada, inmovilizada y confusa. La continua metamorfosis de los rostros es elaborada posteriormente por Cadavieco en otra serie en la que se centra en los estados intermedios: congela la imagen en el punto de fusión entre dos caras, de manera que el semblante que obtiene no pertenece ni a la primera persona ni a la siguiente, sino que es una especie de tercera identidad derivada de las otras dos. Con estas imágenes elabora una serie de retratos en los que podemos observar las sutiles similitudes y diferencias, la aparición y desaparición de pequeños detalles tales como piercings o barba. Los rostros resultan a la vez familiares y desconocidos, son personas anónimas pero creemos reconocer a un actor o una modelo, e inmediatamente nos viene a la mente una imagen publicitaria. Diluyendo los rasgos personales de los retratados, el artista destila una identidad ambigua, ficticia, que resulta tan aséptica e universal como la que nos muestran los medios de comunicación: personas reales que por un truco visual se convierten en la representación ideal de una persona. Asimismo, el efecto de disolución indica una constante transformación, una adaptación sin fin como la que Zelig, el personaje de Woody Allen, practica para amoldarse a su entorno. La multiplicidad de identidades es también el tema que lleva a Cadavieco a su siguiente trabajo, una serie de fotografías en las que frente a un paisaje natural se despliegan los clones de una misma chica, con diferentes actitudes y vestimenta. Aquí el artista elabora la representación de una diversidad en cierto modo heterogénea, al fotografiar a la modelo en poses distintas con varios tipos de prendas, todas de color blanco. La neutralidad y la pureza que se asocian a este color le permite crear una imagen que elude las evidentes referencias al mundo de la moda y la publicidad para establecerse como una metáfora visual de la identidad inestable de la persona y su necesidad de gustar y ser aceptada, bajo la forma que sea necesaria.

La reflexión de Javier Cadavieco en torno a la relación entre individuo y arquetipo se completa con un video realizado en Berlín con la técnica de stop motion. Combinando una serie de imágenes fijas en rápida sucesión, el artista crea una animación en la que los personajes se desplazan a la vez que permanecen estáticos, como maniquís movidos por una mano invisible. Individualidad y dualidad se combinan por medio del empleo de la duplicación especular de la imagen, a la que se suma el particular escenario de la fría arquitectura racionalista de la capital germana, que añade un componente de deshumanización al discurso narrativo. El video enlaza con las obras precedentes, completando así el presente ciclo acerca de la identidad perdida. Una identidad perdida en sus múltiples manifestaciones, en su continua mutación impulsada por el deseo de agradar, por la búsqueda de la aceptación, y en definitiva por una incesante adaptación a un modelo que, por ficticio, además de imposible resulta perverso.

Pau Waelder
Mayo, 2008

1 Naomi Klein. No logo. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós, 2007, p. 176. 2 Empleo aquí conscientemente los nueve tipos descritos en el Eneagrama de la personalidad según lo han desarrollado diversos escritores y psiquiatras a partir de los escritos de George Gurdjeff.