Room Art Fair // GLR

Galeria La Real en Room Art Fair Madrid 2012

Sandra Álvaro · Javi Cadavieco · Bárbara Vidal & Lluis Corujo · Laura Romero · Chubasco

Sandra Álvaro: REALIDAD || REFLEJO

Animación 3D

Realidad/ Reflejo es uno de los recorridos posibles por “Labyrinth City” (recién seleccionado en el festival MADATAC), el mundo virtual creado por la misma autora. En este mundo virtual lo urbano aparece como espacio siempre en devenir donde una primera jugada del espectador establece una disposición semi-estable por la que deambular.

Realidad/ Reflejo es un recorrido por un corredor de espejos. En que los juegos de luz y refracción hacen indistinguible el reflejo del cuerpo virtual que lo produce. Un espacio en que al igual que Alicia al pasar a través del espejo no encontramos la realidad sino un nuevo desfile de simulacros.

Javi Cadavieco: FALSEHOOD

Juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA

Fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

     

Laura Romero: La mascota afectiva, mi objeto de consuelo

El mundo adulto y sus miedos. Al contrario que los niños, el adulto crea objetos de consuelo psicológicos. Un refuerzo emocional extra que le sirve para reforzar la autoestima, superar miedos, temores e inseguridades.

Pequeños formatos, collage digital, fotografía, dibujo, acrílico y grafito sobre tabla

       

Chubasco: NEU // FUM

Chubasco dibuja y pinta retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos,  y con Neu // Fum amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado.

     

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Chubasco

El ilustrador Eduard Bagur aka Chubasco (Palma de Mallorca, 1977), presenta en la galería, NEU, FUM sus últimos dibujos realizados con lápices de colores.

En los últimos años, Chubasco ha estado dibujando y pintando retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos, una bajada de ojos, momentos bellos que no llega a poder explicar, momentos que te hacen parar en la calle y quedarse ensimismado mirando un transeúnte. Durante el último año, desde su llegada de Londres, ha empezado a realizar dibujos que no se limitan al rostro o a un personaje, sino que amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado. NEU, FUM es el resultado de este nuevo trabajo de Chubasco, 34 dibujos pretendiendo eliminar la presencia humana y dotar de protagonismo a la arquitectura, a los lugares. Serán los espacios los que hablarán de lo que acaba de suceder, de lo que está pasando o lo que está a punto de acaecer.

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NEU, FUM, son momentos, como fotogramas que suceden en la cabeza de Chubasco, imágenes que vive a diario, donde un gesto, un trozo de papel de la calle o una ventana abierta de un edificio, elementos que en principio son intrascendentes; todo un ideario y un cúmulo de influencias que el ilustrador trabaja en su cabeza para luego plasmarlo sobre el papel. A través de está inventiva, de lo esbozos con tintes surrealistas, Chubasco quiere dar importancia a estos momentos plagados de puntos de partida o finales de historias grandes o pequeñas con una intención final libre para el espectador.

 

Jaume Vilardell

 

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El proyecto expositivo Ad·diction creado expresamente para Galería La Real se encuentra íntimamente relacionado con el trabajo que lleva a cabo Vilardell como ilustrador y diseñador gráfico. Ad·diction se compone de tres partes: dibujo, digitalización y wall-paint

En proyectos de ilustración, especialmente en los relacionados con moda, aparte de las referencias que el cliente suele facilitar, Vilardell reúne gran cantidad de imágenes, descargadas de internet, o de revistas impresas, que una vez terminado el proyecto guarda en su banco de imágenes.

Son imágenes que en base a un continuo bombardeo mediático forman parte de nuestra cultura visual. Imágenes que muestran un modelo de perfección estética al que consciente o inconscientemente nos queremos todos acercar y que fomentan el consumo de los productos o marcas de la gran industria de la moda y la estética. Una visión crítica de estas imágenes pone al descubierto la gran tramoya de la moda: superproducciones de grandes fotógrafos personificadas en modelos de apariencia casi irreal.

Este material fotográfico ha sido la base referencial de AD-DICTION, del cual se ha escogido fragmentos de imágenes a partir se ha desarrollado el trabajo artístico para está exposición.

Dibujo
Durante el proceso creativo, Vilardell enfoca su interés en lo puramente epidérmico: cuerpos y rostros de piel perfecta: maquillada o retocada digitalmente hasta extremos de irrealidad engañosa, provocando una mayor simplificación y abordar en mayor medida múltiples detalles: fragmentos de rostros, como fragmentos de piel desgarrados, generalmente caras o cuerpos en expresiones hieráticas. Usando un lenguaje hiper realista: dibujos muy detallados, a lápiz, bolígrafo y rotulador sobre cartulina blanca (Bristol 650 g/m2 formato: 50 x 65 cm), ausentes de color, en los que se ha distorsionado los claroscuros para acentuar la irrealidad de estas máscaras faciales.

Digitalización

Los dibujos sufren un proceso de digitalización que permite, no sólo la visualización remota del proceso y el resultado final, sino también la manipulación de los dibujos originales con el uso de las herramientas digitales. Parte del proyecto AD-DICTION consiste en la manipulación digital de los dibujos originales, su ampliación a grandes formatos o su recomposición, creando así una obra gráfica digital ya que actualmente las técnicas de impresión digital permiten la reproducción de imágenes sobre papel u otros soportes con resultados de alta calidad. Y la impresión digital se ha incorporado a las técnicas de producción de obra gráfica, multiplicando sus posibilidades de divulgación y asequibilidad. Y ayudando a Vilardell a aumentar su juego en el proceso de creación artística. Aunque en el caso de Ad·diction se ha impreso sobre aluminio para jugar con el efecto espejo del dibujo para incrementar el deseo del artista de que las piezas interactúen con el espectador.

Wall-paint
La última fase en el proyecto expositivo de Vilardell en GLR consiste en la intervención directa en el espacio. (Los soportes publicitarios verticales a gran escala forman parte de un paisaje urbano en continua transformación). El mural incide en este carácter efímero y la corta vigencia de un argumento comercial en la publicidad, o de las tendencias a las que está sometida la moda.
El dibujo podrá sufrir intervenciones durante el periodo de la exposición (provocado por el artista y tal vez por parte de los visitantes) y desaparecerá.
La destrucción del dibujo mural cerrará el proyecto AD-DICTION.