GLR en Jääl Photo 2013

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GLR en Jääl Photo 2013 con Sandra Álvaro, Javi Cadavieco, Bárbara Vidal, Laura Romero y Alberto Polo. Del 14 al 16 de febrero en el Hotel chic & basic Mayerling. Madrid. Habitación 202

 

 

Sandra Álvaro:  “Labyrinth City”  es un mundo virtual interactivo.  Un juego donde la acción no esta condicionado por una finalidad, sino a la deriva por un espacio urbano en devenir y donde  el acontecimiento puede asaltarnos en cualquier momento. Un espacio hiper narrativo en que el espectador  construye su propia historia, a partir de fragmentos, situaciones y mensajes, inscritos en sus estructuras, que hacen referencia a la actualidad y a la naturaleza del espacio público. Consta de diferentes ambientes o escenarios tridimensionales a los que el espectador accede a través de un laberinto giratorio. Mediante un primer click que pone en marcha los muros que integran el laberinto y que al pararse decidirán, según su disposición, el lugar por donde se iniciará el recorrido por este mundo a descubrir. Es en definitiva un espacio para el nomadismo lírico formado por una sucesión de simulacros.

(Animación 3D, Mención de Honor en MADATAC 04 – MUESTRA DE ARTE DIGITAL AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS AVANZADAS CONTEMPORÁNEAS – )

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Javi Cadavieco: FALSEHOOD es un juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

 

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA son fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

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Laura RomeroReflexiones superficiales son aquellas que nos hacemos en un intento de quitarnos la piel que nos recubre, la vestimenta o la máscara para dejar ver el interior. Lo que realmente somos y lo que realmente importa. Lo de fuera nos tiene atado, cual camisa de fuerza. Somos esclavos de las apariencias, del disfraz. Nos convertimos en otros, nos alienamos. Reflexiones superficiales hace una llamada intentar ser nosotros mismos sin que nada nos condicione, sin cubrirnos. Sacar nuestro yo más profundo.

 

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Alberto Polo: Polaroids que juegan a distorsionar lo que los demás ven, atrapando ese trozo de realidad bajo el prisma de las posibilidades, ignorando la inmediatez y seguridad de lo digital, al juego que si ofrecen las instantáneas, la luz, el revelado, experimentando con el carrete como si este fuese una parte visible de esa realidad que busca capturar, atrapando lo que ve, distorsionando lo que existe, sin artificialidad, sin buscarlo, tan solo experimentando, aprendiendo.

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Portraits de Luna Tristá

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Luna Tristá

La Habana, 1980

Dentro del Festival Nacional Miradas de Mujeres, Galería La Real presenta a la fotógrafa cubana Luna Tristá. Inauguración sábado 2 de mayo. Exposición hasta el 30 de mayo.

No busca la perfección, sino la constante e infatigable conquista de sus monstruos. La oscuridad al mismo tiempo es la belleza que seduce.

La búsqueda artística de Luna Tristá la lleva a descubrir seres anónimos con una fuerte personalidad. Éstos conforman su ideal de belleza. El camino que emprende con cada obra, se traduce en un proceso de reconocimiento, ya que a través de sus rostros se encuentra a si misma, ellos son el espejo de su alma, ellos perfilan sus pensamientos, miedos e incertidumbres.

El blanco y negro son la base de su trabajo fotográfico, se propone con la utilización de esta técnica la recuperación y reconstrucción del pasado. Un pasado decadente, un pasado cargado de recuerdos, no siempre agradables aunque si revelador, esclarecedor.

El uso del color en sus fotografías surge de un proceso bastante reciente. Este cambio estilístico se debe al descubrimiento de la fuerza del color, el cual le permite ahondar en el mundo de las mujeres que retrata de una manera mucho más irónica, cambiando el sentido a través de un juego con los espacios y las formas.

Su fetiche es la mujer, ella es el centro de su obra. Mujeres en la intimidad, mujeres que caminan libres y a la vez presas sobre la delgada línea que separa la cotidianidad de lo sublime. Mujeres desesperadas en la ardua búsqueda de sí mismas que se detienen ante su objetivo y se muestran sin recelos. Mujeres atrapadas en sus fotografías que nos invitan a todos en este viaje iniciático.

El silencio, las sombras pronunciadas, el sexo, la imperfección en general, las mujeres, todo esto forman parte de su inspiración. Belleza en estado puro.

Santa Maria (2009)

Portraits. Individual de fotografía de Luna Tristá.

Room Art Fair // GLR

Galeria La Real en Room Art Fair Madrid 2012

Sandra Álvaro · Javi Cadavieco · Bárbara Vidal & Lluis Corujo · Laura Romero · Chubasco

Sandra Álvaro: REALIDAD || REFLEJO

Animación 3D

Realidad/ Reflejo es uno de los recorridos posibles por “Labyrinth City” (recién seleccionado en el festival MADATAC), el mundo virtual creado por la misma autora. En este mundo virtual lo urbano aparece como espacio siempre en devenir donde una primera jugada del espectador establece una disposición semi-estable por la que deambular.

Realidad/ Reflejo es un recorrido por un corredor de espejos. En que los juegos de luz y refracción hacen indistinguible el reflejo del cuerpo virtual que lo produce. Un espacio en que al igual que Alicia al pasar a través del espejo no encontramos la realidad sino un nuevo desfile de simulacros.

Javi Cadavieco: FALSEHOOD

Juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA

Fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

     

Laura Romero: La mascota afectiva, mi objeto de consuelo

El mundo adulto y sus miedos. Al contrario que los niños, el adulto crea objetos de consuelo psicológicos. Un refuerzo emocional extra que le sirve para reforzar la autoestima, superar miedos, temores e inseguridades.

Pequeños formatos, collage digital, fotografía, dibujo, acrílico y grafito sobre tabla

       

Chubasco: NEU // FUM

Chubasco dibuja y pinta retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos,  y con Neu // Fum amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado.

     

NOTICIAS: sandra álvaro // javi cadavieco

“Labyrinth City” de Sandra Álvaro seleccionada para el Madatac 04.

MUESTRA DE ARTES DIGITALES AUDIOVISUALES Y TECNOLOGÍAS AVANZADAS CONTEMPORÁNEAS – INTERNATIONAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY AUDIO-VISUAL & NEW MEDIA ART
Servir de faro y proyección de videoartistas y artistas visuales que se encuentran inmersos en la creación de propuestas dirigidas a renovar el lenguaje de la narrativa cinética convencional.

MADATAC IV Edición.
Madrid_del 10 al 16 de Diciembre de 2012 en el especio 5Cs CENTROCENTRO, MNCARS y CAIXAFORUM.

Javi Cadavieco aka Minimal TV ganó el Certamen Nacional SENS VJ ROOM en La Rambleta de Valencia, comisionado por H4L 9000

Tactelgraphics

Tactelgraphics es un equipo multidisciplinar afincado en Valencia, integrado por Ismael Chappaz y Juanma Menero,
Mediante sus imágenes exploran un universo onírico poblado de impresiones multicolores, visiones furtivas y recuerdos selectivos. Utilizan una amplia gama de recursos formales a la vez que se mueven por registros estéticos muy dispares, aplicando a cada idea un soporte específico.

El proyecto Somewhere Over Summer (S.O.S) parte de la serie La Piscine realizada en invierno 2010. La Piscine surge del visionado de dos films franceses de distintas épocas que transcurren alrededor de una piscina: La Piscine de Jacques Deray (1969) y Swimming Pool de François Ozon (2003). La imagen de la piscina abandonada por el invierno lleva implícita multitud de historias: desde el entretenimiento hasta la fatalidad.

Los diferentes espacios que se muestran en el proyecto Somewhere Over Summer (S.O.S) son interpretados como no-lugares, lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como “lugares”. Paisajes desérticos y olvidados de la infancia. Vestigios de la decadencia de la pequeña burguesía de la transición: espacios de recreo todavía en uso que recuerdan a los paisajes trazados por el cineasta Giorgos Lanthimos en su Opera Prima, Canino (2009).

La independencia es un rasgo de carácter y también una manera de viajar al propio ritmo, según las preferencias de cada uno; construid vuestro viaje.” (Anuncio citado por Gilles Lipovetsky en su ensayo sobre el individualismo contemporáneo, L ́Ère du vide, 1983)

Tactelgraphics llegan a Palma de la mano de Galería La Real para presentar S.O.S que se conforma por distintos planos: La Piscine, Le Chemin, L’Héritage, Le Court de Tennis, Jeu de Paume y Le Parasol, todos ellos realizados a partir de fotografías y vinilos adhesivos con formas geométricas sobre metacrilato, cuya sombra sobre las imágenes provoca mayor bidimensionalidad a las obras.

Chappaz y Menero superponen a las imágenes formas geométricas realizadas en vinilo, que actúan a modo de trama, de filtro que turbia la razón, para evidenciar la forma en que la memoria y las emociones interfieren en nuestra percepción de los acontecimientos y en nuestra capacidad para procesar e interpretar la información encriptada que construye el relato social. Un relato del que nosotros, nuestras vidas, forman parte desde la autonomía de nuestras decisiones, a partir de la intensidad con la que deseemos que se produzcan cambios y nuestra capacidad para traducir esos deseos en verdaderas potencialidades. José Luis Pérez Pont. Comisario y crítico de arte.

Bárbara Vidal

2010. Mientras todo el mundo baila

Bárbara (Palma de Mallorca, 1979) no conoce la vulgaridad, ni la norma, (ni la cotidianidad ). Una idea en su objetivo se transforma. Vitalmente convierte la mirada en un juego. Si, un juego de sensaciones que fascina, hiere, perturba, abruma. La sensualidad con la que envuelve a los objetos, a las personas, a los escenarios, la hacen única.

Desde muy joven ya expone, proyecta y publica en Madrid, Barcelona y Mallorca. Sus exposiciones individuales reflejan el interés que siente y hace sentir por el retrato y por la fotografía psicológica.

Como reconocida fotógrafa de moda ha trabajado en revistas como In Palma, Vice, Scartissue y múltiples catálogos de moda,, otra más de sus especialidades es la conversión de fotografías ilustradoras de catálogos temáticos en auténticas piezas de arte/imagen. Ha ilustrado temas tan dispares como la sociedad de la información, el maltrato a las mujeres, la feria de la ciencia o festivales musicales. Portadas de libros, revistas de estilo…

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Aprendió artes plásticas, diseño gráfico, video experimental y es máster en fotografía artística en el más amplio sentido de la palabra. Respecto a la técnica, Vidal juega, incluyendo collages fotográficos de la mano de la Polaroid, Lomography o incluso el móvil, entremezclando el clasicismo de la fotografía con las últimas técnicas más vanguardistas.

Vidal presenta más de treinta fotografías en pequeño formato que relatan parte de su vida diaria, a modo de un diario íntimo, un trabajo muy personal donde a partir de fotografías realizadas con el teléfono móvil, la Lomography, cámaras analógicas y digitales nos abre las puertas de su universo particular. Fotografías en blanco y negro, sepia y color; un trabajo cálido, romántico, femenino, onírico lleno de poesía y contradicciones, nos refleja la personalidad de la artista donde en todas sus obras late un espíritu dramático a través de autorretratos, paisajes u objetos cotidianos. El objetivo de la exposición es primar la voluntad intuitiva de la artista, con fotografías espontáneas. Bárbara se presenta en esta exposición con todas sus compañeras de viaje: Holga, Diana, Welisa, Nera, Pola y su móvil Nokia.

Da igual la cámara que uses… ¿hace fotos o no? Nunca se sabe cuál es el momento en el que vas a hacer la foto de tu vida, y ni siquiera sabes la cámara que vas a llevar.

Chubasco

El ilustrador Eduard Bagur aka Chubasco (Palma de Mallorca, 1977), presenta en la galería, NEU, FUM sus últimos dibujos realizados con lápices de colores.

En los últimos años, Chubasco ha estado dibujando y pintando retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos, una bajada de ojos, momentos bellos que no llega a poder explicar, momentos que te hacen parar en la calle y quedarse ensimismado mirando un transeúnte. Durante el último año, desde su llegada de Londres, ha empezado a realizar dibujos que no se limitan al rostro o a un personaje, sino que amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado. NEU, FUM es el resultado de este nuevo trabajo de Chubasco, 34 dibujos pretendiendo eliminar la presencia humana y dotar de protagonismo a la arquitectura, a los lugares. Serán los espacios los que hablarán de lo que acaba de suceder, de lo que está pasando o lo que está a punto de acaecer.

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NEU, FUM, son momentos, como fotogramas que suceden en la cabeza de Chubasco, imágenes que vive a diario, donde un gesto, un trozo de papel de la calle o una ventana abierta de un edificio, elementos que en principio son intrascendentes; todo un ideario y un cúmulo de influencias que el ilustrador trabaja en su cabeza para luego plasmarlo sobre el papel. A través de está inventiva, de lo esbozos con tintes surrealistas, Chubasco quiere dar importancia a estos momentos plagados de puntos de partida o finales de historias grandes o pequeñas con una intención final libre para el espectador.