2011. «Cellblock”
2008. Identidad Perdida.
Complejo de Zelig
“Comprensiblemente, la coronación de la diversidad sexual y racial como nuevas superestrellas de la publicidad y de la cultura popular ha provocado una suerte de crisis de identidad de la identidad”
En su relato acerca de la lucha contra los arquetipos impuestos por las grandes marcas comerciales que iniciaron diversos colectivos en la década de los 90 en Estados Unidos, Naomi Klein señala cómo las corporaciones se apropiaron de la identidad de estos grupos hasta entonces marginados y la convirtieron en una herramienta de marketing. Lo alternativo se convirtió en una marca con la que hacer más atractivos los productos de consumo, y las reivindicaciones de gays y feministas, que hasta entonces se habían visto olvidados o maltratados por los medios de comunicación, se convirtieron en iconos de la cultura de consumo del capitalismo posindustrial. Las señas de identidad de estos colectivos, entre otros, pasaron a ser elementos del packaging de una nueva gama de productos que se presentaban bajo una imagen homogénea en todo el mundo. Una década más tarde, nos encontramos en un momento en que se ha asumido la absorción de la identidad por parte de las grandes marcas. Éstas nos ofrecen modelos a los que asemejarnos, dentro de una gama tan amplia que incluso dispone de un patrón para aquellos que quieren ser totalmente diferentes o incluso críticos con el sistema. Paradójicamente, la tan discutida posibilidad de clonar embriones humanos se da en una sociedad en la que ya se ha producido una clonación de las mentes de las personas, particularmente los adolescentes, cuya identidad individual se halla en un estado de transición, siendo por tanto a la vez frágil y maleable. Así, por medio de la imagen de un “adolescente global” (como lo denomina Klein), difunden las grandes empresas de objetos de consumo su identidad de marca en todo el mundo. Obvian la identidad cultural de cada pueblo e incluso se apropian de dicha diversidad para seducir al consumidor con una falsa personalización del producto: es en realidad el usuario el que se adapta a aquello que compra y no a la inversa.
Como compradores vemos pues que nuestra identidad se refleja en la sociedad por medio de nuestra elección de determinadas marcas y productos. Una elección que lógicamente está sometida a la posibilidad individual de adquirir cada producto, ya sea por su precio o por su distribución por canales particulares. Así, sabemos que determinadas marcas se asocian al lujo, la elegancia, la exclusividad, otras por contra representan lo urbano, la rebeldía, incluso una pretendida naturalidad. Se explotan todos los arquetipos de la personalidad: el perfeccionista, el ayudador, el triunfador, el esteta, el investigador, el seguidor, el aventurero, el líder, el mediador, cada modelo de conducta se ve reflejado en una serie de productos de consumo elaborado por las grandes multinacionales. La moda es por supuesto el terreno en el que más obviamente se plasma esta situación, en cuanto proporciona un aspecto exterior a la persona, vinculándola ya a primera vista a un determinado grupo social, colectivo o tribu urbana. Pero también nos determinan los múltiples objetos que empleamos cada día, desde el teléfono móvil a las gafas de sol, el ordenador o el coche. Todos ellos están debidamente tatuados con el logotipo de la empresa que los ha creado, una marca distintiva que hemos aprendido a reconocer y que instintivamente asociaremos a nuestra propia identidad.
Con todo, la estrategia mercantil de las grandes marcas no surtiría efecto de no ser por un principio básico de nuestra personalidad, que es la necesidad de reforzar la propia individualidad en la identificación y pertenencia a un grupo. El cineasta Woody Allen ilustra este aspecto de forma irónica en su film Zelig, un falso documental rodado en 1983 que narra la fantástica historia de Leonard Zelig, un hombre anodino que podía cambiar su aspecto para asemejarse a las personas de su entorno. Las transformaciones del “hombre camaleón” llegan al punto de cambiar de color de piel, hablar espontáneamente una lengua desconocida para él o desplegar un conocimiento experto de una materia que le es ajena. La condición de Zelig se revela como una patología psicológica, originada por la necesidad del sujeto de sentirse seguro en su entorno, con el que se mimetiza de una forma extraordinaria. El personaje creado por Allen no es sino una parodia de una actitud muy cotidiana, y podríamos incluso hablar de un extendido “complejo de Zelig” para describir la manera en que habitualmente muchas personas prefieren diluir su individualidad en un colectivo cuyas señas de identidad sustituyen a las de cada uno de sus integrantes. La identidad personal se halla pues en una situación inestable, asaltada constantemente por los modelos que le ofrece la acción combinada del marketing de las corporaciones, los medios de comunicación y los diversos grupos sociales. La propia imagen se vuelve difusa e irreal, un híbrido entre lo que queremos ser y lo que somos en realidad.
Javier Cadavieco explora en su obra las formas en las que se puede plantear un diálogo entre individuo y arquetipo, entre lo real y lo virtual, entre persona y modelo. Formado en fotografía industrial, publicitaria y de moda y con una dilatada experiencia como VJ en diversos festivales de música y conciertos, Cadavieco trabaja con la imagen con plena conciencia de sus posibilidades tanto a nivel de narración como de seducción e hipnosis. Emplea el vocabulario plástico de la moda y la publicidad para construir historias que al principio pueden parecer evidentes, puesto que el lenguaje de los medios nos ha acostumbrado a una lectura instantánea y superficial, pero que revelan una visión más profunda y crítica. Dos maniquís, uno masculino y otro femenino, sostienen en lugar de sus cabezas sendas pantallas planas en las que se suceden los rostros de personas reales filmadas por el artista. El contraste entre la artificialidad del cuerpo y el soporte digital con la evidente humanidad de las caras resulta desconcertante. Pronto el espectador establece una relación con los rostros, experimenta una inquietante empatía hacia el maniquí convertido en persona gracias a una máscara de imagen en movimiento. Las caras se suceden en una suave disolución, con lo que la identidad de la escultura antropomórfica cambia sutilmente. El movimiento de las cabezas contrasta a su vez con la rigidez de los cuerpos de los maniquís, hieráticos como esculturas egipcias, ideales en sus proporciones pero a la vez carentes de vida. El deseo de poseer un cuerpo perfecto, escultural, se plasma aquí de forma irónica: vemos a una persona atrapada, inmovilizada y confusa. La continua metamorfosis de los rostros es elaborada posteriormente por Cadavieco en otra serie en la que se centra en los estados intermedios: congela la imagen en el punto de fusión entre dos caras, de manera que el semblante que obtiene no pertenece ni a la primera persona ni a la siguiente, sino que es una especie de tercera identidad derivada de las otras dos. Con estas imágenes elabora una serie de retratos en los que podemos observar las sutiles similitudes y diferencias, la aparición y desaparición de pequeños detalles tales como piercings o barba. Los rostros resultan a la vez familiares y desconocidos, son personas anónimas pero creemos reconocer a un actor o una modelo, e inmediatamente nos viene a la mente una imagen publicitaria. Diluyendo los rasgos personales de los retratados, el artista destila una identidad ambigua, ficticia, que resulta tan aséptica e universal como la que nos muestran los medios de comunicación: personas reales que por un truco visual se convierten en la representación ideal de una persona. Asimismo, el efecto de disolución indica una constante transformación, una adaptación sin fin como la que Zelig, el personaje de Woody Allen, practica para amoldarse a su entorno. La multiplicidad de identidades es también el tema que lleva a Cadavieco a su siguiente trabajo, una serie de fotografías en las que frente a un paisaje natural se despliegan los clones de una misma chica, con diferentes actitudes y vestimenta. Aquí el artista elabora la representación de una diversidad en cierto modo heterogénea, al fotografiar a la modelo en poses distintas con varios tipos de prendas, todas de color blanco. La neutralidad y la pureza que se asocian a este color le permite crear una imagen que elude las evidentes referencias al mundo de la moda y la publicidad para establecerse como una metáfora visual de la identidad inestable de la persona y su necesidad de gustar y ser aceptada, bajo la forma que sea necesaria.
La reflexión de Javier Cadavieco en torno a la relación entre individuo y arquetipo se completa con un video realizado en Berlín con la técnica de stop motion. Combinando una serie de imágenes fijas en rápida sucesión, el artista crea una animación en la que los personajes se desplazan a la vez que permanecen estáticos, como maniquís movidos por una mano invisible. Individualidad y dualidad se combinan por medio del empleo de la duplicación especular de la imagen, a la que se suma el particular escenario de la fría arquitectura racionalista de la capital germana, que añade un componente de deshumanización al discurso narrativo. El video enlaza con las obras precedentes, completando así el presente ciclo acerca de la identidad perdida. Una identidad perdida en sus múltiples manifestaciones, en su continua mutación impulsada por el deseo de agradar, por la búsqueda de la aceptación, y en definitiva por una incesante adaptación a un modelo que, por ficticio, además de imposible resulta perverso.
Pau Waelder
Mayo, 2008
1 Naomi Klein. No logo. El poder de las marcas. Barcelona, Paidós, 2007, p. 176. 2 Empleo aquí conscientemente los nueve tipos descritos en el Eneagrama de la personalidad según lo han desarrollado diversos escritores y psiquiatras a partir de los escritos de George Gurdjeff.
En los últimos años, Chubasco ha estado dibujando y pintando retratos, personajes desde una intención muy fotográfica, intentando capturar gestos, una bajada de ojos, momentos bellos que no llega a poder explicar, momentos que te hacen parar en la calle y quedarse ensimismado mirando un transeúnte. Durante el último año, desde su llegada de Londres, ha empezado a realizar dibujos que no se limitan al rostro o a un personaje, sino que amplia el dibujo hacia el universo particular de estos personajes. Su background , el decorado. NEU, FUM es el resultado de este nuevo trabajo de Chubasco, 34 dibujos pretendiendo eliminar la presencia humana y dotar de protagonismo a la arquitectura, a los lugares. Serán los espacios los que hablarán de lo que acaba de suceder, de lo que está pasando o lo que está a punto de acaecer.
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