GLR en Jääl Photo 2013

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GLR en Jääl Photo 2013 con Sandra Álvaro, Javi Cadavieco, Bárbara Vidal, Laura Romero y Alberto Polo. Del 14 al 16 de febrero en el Hotel chic & basic Mayerling. Madrid. Habitación 202

 

 

Sandra Álvaro:  “Labyrinth City”  es un mundo virtual interactivo.  Un juego donde la acción no esta condicionado por una finalidad, sino a la deriva por un espacio urbano en devenir y donde  el acontecimiento puede asaltarnos en cualquier momento. Un espacio hiper narrativo en que el espectador  construye su propia historia, a partir de fragmentos, situaciones y mensajes, inscritos en sus estructuras, que hacen referencia a la actualidad y a la naturaleza del espacio público. Consta de diferentes ambientes o escenarios tridimensionales a los que el espectador accede a través de un laberinto giratorio. Mediante un primer click que pone en marcha los muros que integran el laberinto y que al pararse decidirán, según su disposición, el lugar por donde se iniciará el recorrido por este mundo a descubrir. Es en definitiva un espacio para el nomadismo lírico formado por una sucesión de simulacros.

(Animación 3D, Mención de Honor en MADATAC 04 – MUESTRA DE ARTE DIGITAL AUDIOVISUAL Y TECNOLOGÍAS AVANZADAS CONTEMPORÁNEAS – )

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Javi Cadavieco: FALSEHOOD es un juego de palabras entre false y neighborhood, ésta nueva serie fotográfica de Cadavieco recrea un vecindario de falsedad. El paisaje, actor principal, cede protagonismo a personajes plásticos que inducen a la distracción para no dejar ver su autentica cara, su autentica intención.

 

Bárbara Vidal & Lluis Corujo: BUONA FORTUNA son fotografías polaroid de Bárbara Vidal a partir de un proyecto en colaboración con Lluis Corujo, que nace a partir del diseño de siete trajes-mascara que sirven para iniciar a la persona que los viste a través de un viaje hacia el más allá.

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Laura RomeroReflexiones superficiales son aquellas que nos hacemos en un intento de quitarnos la piel que nos recubre, la vestimenta o la máscara para dejar ver el interior. Lo que realmente somos y lo que realmente importa. Lo de fuera nos tiene atado, cual camisa de fuerza. Somos esclavos de las apariencias, del disfraz. Nos convertimos en otros, nos alienamos. Reflexiones superficiales hace una llamada intentar ser nosotros mismos sin que nada nos condicione, sin cubrirnos. Sacar nuestro yo más profundo.

 

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Alberto Polo: Polaroids que juegan a distorsionar lo que los demás ven, atrapando ese trozo de realidad bajo el prisma de las posibilidades, ignorando la inmediatez y seguridad de lo digital, al juego que si ofrecen las instantáneas, la luz, el revelado, experimentando con el carrete como si este fuese una parte visible de esa realidad que busca capturar, atrapando lo que ve, distorsionando lo que existe, sin artificialidad, sin buscarlo, tan solo experimentando, aprendiendo.

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Jaume Vilardell

 

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El proyecto expositivo Ad·diction creado expresamente para Galería La Real se encuentra íntimamente relacionado con el trabajo que lleva a cabo Vilardell como ilustrador y diseñador gráfico. Ad·diction se compone de tres partes: dibujo, digitalización y wall-paint

En proyectos de ilustración, especialmente en los relacionados con moda, aparte de las referencias que el cliente suele facilitar, Vilardell reúne gran cantidad de imágenes, descargadas de internet, o de revistas impresas, que una vez terminado el proyecto guarda en su banco de imágenes.

Son imágenes que en base a un continuo bombardeo mediático forman parte de nuestra cultura visual. Imágenes que muestran un modelo de perfección estética al que consciente o inconscientemente nos queremos todos acercar y que fomentan el consumo de los productos o marcas de la gran industria de la moda y la estética. Una visión crítica de estas imágenes pone al descubierto la gran tramoya de la moda: superproducciones de grandes fotógrafos personificadas en modelos de apariencia casi irreal.

Este material fotográfico ha sido la base referencial de AD-DICTION, del cual se ha escogido fragmentos de imágenes a partir se ha desarrollado el trabajo artístico para está exposición.

Dibujo
Durante el proceso creativo, Vilardell enfoca su interés en lo puramente epidérmico: cuerpos y rostros de piel perfecta: maquillada o retocada digitalmente hasta extremos de irrealidad engañosa, provocando una mayor simplificación y abordar en mayor medida múltiples detalles: fragmentos de rostros, como fragmentos de piel desgarrados, generalmente caras o cuerpos en expresiones hieráticas. Usando un lenguaje hiper realista: dibujos muy detallados, a lápiz, bolígrafo y rotulador sobre cartulina blanca (Bristol 650 g/m2 formato: 50 x 65 cm), ausentes de color, en los que se ha distorsionado los claroscuros para acentuar la irrealidad de estas máscaras faciales.

Digitalización

Los dibujos sufren un proceso de digitalización que permite, no sólo la visualización remota del proceso y el resultado final, sino también la manipulación de los dibujos originales con el uso de las herramientas digitales. Parte del proyecto AD-DICTION consiste en la manipulación digital de los dibujos originales, su ampliación a grandes formatos o su recomposición, creando así una obra gráfica digital ya que actualmente las técnicas de impresión digital permiten la reproducción de imágenes sobre papel u otros soportes con resultados de alta calidad. Y la impresión digital se ha incorporado a las técnicas de producción de obra gráfica, multiplicando sus posibilidades de divulgación y asequibilidad. Y ayudando a Vilardell a aumentar su juego en el proceso de creación artística. Aunque en el caso de Ad·diction se ha impreso sobre aluminio para jugar con el efecto espejo del dibujo para incrementar el deseo del artista de que las piezas interactúen con el espectador.

Wall-paint
La última fase en el proyecto expositivo de Vilardell en GLR consiste en la intervención directa en el espacio. (Los soportes publicitarios verticales a gran escala forman parte de un paisaje urbano en continua transformación). El mural incide en este carácter efímero y la corta vigencia de un argumento comercial en la publicidad, o de las tendencias a las que está sometida la moda.
El dibujo podrá sufrir intervenciones durante el periodo de la exposición (provocado por el artista y tal vez por parte de los visitantes) y desaparecerá.
La destrucción del dibujo mural cerrará el proyecto AD-DICTION.